Porque no me miras, di. es una derivada de Martinicos, proyecto de inspiración lorquiana desarrollado en dos conciertos que fue creado por David Lagos y Leonor Leal para acompañar la exposición En el Aire Conmovido que Didi Huberman presentó en el CCCB de Barcelona en el mes de julio de 2025. Como arte que es, el proyecto está vivo, sigue su curso, se desarrolla y cambia haciendo buena la sentencia que Pablo Neruda dictó a propósito de Lorca en un homenaje que le hicieron en Montevideo en los años sesenta del siglo pasado. “Los que lo mataron, no sabían que lo estaban sembrando”. Y así es, Lorca es el escritor español, después de Cervantes, más universal que tenemos. La obra lorquiana, está viva especialmente para los flamencos. Martinicos, es una forma coloquial, aunque ya en desuso, que los flamencos han utilizado para nombrar el Duende que fue el motivo que Didi Huberman fijó para la exposición, Leonor Leal lo visualizó desde el cuerpo y David Lagos desde la poesía contemporánea a Lorca, interpretando poemas de Alberti, Miguel Hernández, o del propio Lorca. La figura de El Duende es un hallazgo poético que Lorca alumbró en la conferencia Juego y Teoría del Duende que impartió en Buenos Aires en octubre de 1933, después el manoseo que sufrió la criatura devino en cliché, en tópicos que se utiliza para cualquier fin pero aún así, la figura poética que creó es inmensa. Los conciertos fueron un éxito, tanto en el CCCB, como hace unos meses en la última edición del Festival de Jerez de este año.
Ahora llega a Desvarío, incorporando temas nuevos y variables en el enfoque que lo enriquecen, el título Porque no me miras, di, hace referencia a un poema que Lorca cita en la conferencia a propósito de la querencia que tiene el Duende con la muerte. “Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún otro sitio del mundo”, decía Lorca en la conferencia.
Leonor Leal (Jerez 1980) Bailaora singular, muy versátil que le permite adaptarse a contextos muy diversos, se formó en ballet clásico y danza española antes de iniciarse en el flamenco. Su primer espectáculo “Leoleolé” (2008) al que le siguieron “eLe eLe”(Premio Revelación en el Festival de Jerez), Mosaico, La Mujer Habitada, Fragil” o “JRT pintor y flamenco “ (2016) pieza fundamental en su carrera que le permitió trabajar con Mónica Valenciano y María Muñoz (Mal Pelo) con quien se abrió un periodo fecundo de colaboraciones con la danza contemporánea, después vinieron “Nocturno” (2018) que además de espectáculo es una obra de investigación escénica con la que ha obtenido varios premios relevantes, también “Talleres”(2019) y hasta su última obra “De Voz, un cuerpo”(2023) un formato hibrido que es a la vez, Teatro documental, Conferencia bailada y Pieza escénica donde recoge experiencias de bailaoras importantes ya retiradas como por ejemplo, Blanca del Rey, Merche Esmeralda o Ana María Bueno, para dar voz a esos cuerpos que nunca hablan de su propio baile.